Le kalimba est un instrument musique fascinant, apprécié pour sa simplicité et sa mélodie apaisante. Mais une question revient souvent : est-il possible de jouer des notes altérées comme les dièses et les bémols sur un modèle standard ?
Les lames en acier, caractéristiques de cet instrument, peuvent être ajustées manuellement pour produire des demi-tons. Cela permet de jouer des partitions plus complexes, même si cela nécessite une certaine maîtrise.
Pour ceux qui cherchent une alternative, le kalimba chromatique offre une solution plus complète avec ses deux séries de lames. Cet article vous guidera pas à pas pour comprendre et maîtriser ces techniques d’ajustement.
Introduction au kalimba et ses possibilités musicales
Depuis des millénaires, cet instrument de musique africain a captivé les mélomanes. Ses origines remontent à plus de 3000 ans, où il était fabriqué en bambou et en bois. Aujourd’hui, il est devenu un symbole culturel reconnu par l’UNESCO en 2020.
La structure physique du kalimba instrument est simple mais ingénieuse. Il se compose d’une planche en bois ou synthétique, sur laquelle sont fixées des lames métalliques. Ces lames, jouées avec les pouces, produisent des sons apaisants grâce à une caisse de résonance intégrée.
Au fil des siècles, cet instrument a évolué. Des premiers mbiras en bambou aux modèles modernes, il a su s’adapter tout en conservant son essence. Hugh Tracey, dans les années 1950, a joué un rôle clé dans sa popularisation mondiale.
La polyvalence musicale du kalimba est impressionnante. Des artistes comme Earth, Wind & Fire ont intégré cet instrument dans leurs compositions, démontrant son potentiel dans divers genres. Que ce soit pour des créations originales ou des reprises, il offre une palette sonore unique.
Enfin, il existe une différence notable entre les versions traditionnelles et chromatiques. Les modèles chromatiques permettent de jouer des demi-tons, élargissant ainsi les possibilités musicales. Cela en fait un choix idéal pour ceux qui souhaitent explorer des partitions plus complexes.
Comprendre les notes de base sur un kalimba 17 clés
La compréhension des notes est une étape clé pour exploiter pleinement cet instrument. Chaque lame correspond à une note spécifique, et leur disposition suit une logique précise.
La gamme standard d’un kalimba en Do majeur
La gamme typique de cet instrument couvre trois octaves, allant de Do3 à Mi5. Les notes sont disposées de manière symétrique autour de la lame centrale, qui correspond au Do.
| Position | Note |
|---|---|
| Gauche (extérieur) | Mi5 |
| Gauche (intérieur) | Ré5 |
| Centre | Do5 |
| Droite (intérieur) | Si4 |
| Droite (extérieur) | La4 |
Comment identifier les notes sans marquage
Si votre instrument n’a pas de marquage, plusieurs méthodes existent. Les accordeurs électroniques, comme gStrings ou Smart Kalimba, peuvent vous aider à identifier chaque note.
Une autre astuce consiste à observer la longueur des lames. Les lames plus longues produisent des sons graves, tandis que les plus courtes donnent des sons aigus. En mémorisant cette disposition, vous pourrez jouer sans hésitation.
Enfin, un accordage initial précis est essentiel. Il garantit une base fiable pour explorer toutes les possibilités musicales de votre instrument.
Kalimba 17 clés : peut-on jouer dièses et bémols ?
Explorer les demi-tons sur cet instrument est une aventure enrichissante. Les dièses et bémols ajoutent une dimension supplémentaire à votre jeu, permettant d’aborder des partitions plus complexes. Pour y parvenir, il est essentiel de maîtriser certaines techniques d’ajustement des lames.
La technique pour jouer des dièses
Pour obtenir un dièse, il faut raccourcir la lame de 1 à 2 mm. Cette modification augmente la fréquence de vibration, ce qui élève la hauteur de la note. Utilisez un marteau de réglage, souvent fourni avec l’instrument, pour effectuer cet ajustement avec précision.
La technique pour jouer des bémols
À l’inverse, un bémol nécessite d’allonger la lame. Cela réduit la fréquence de vibration et abaisse la hauteur de la note. Comme pour les dièses, le marteau de réglage est indispensable pour réaliser cette opération en toute sécurité.
| Type de note | Action sur la lame | Outils nécessaires |
|---|---|---|
| Dièse | Raccourcir de 1-2 mm | Marteau de réglage |
| Bémol | Allonger | Marteau de réglage |
Prenez des précautions pour éviter de casser les lames. Travaillez progressivement et vérifiez la hauteur de la note après chaque ajustement. Pour approfondir vos connaissances, consultez ce guide complet sur les notes du.
Enfin, pratiquez des exercices simples pour ressentir la variation de hauteur. Jouez une note avant et après l’ajustement pour bien comprendre l’effet de vos modifications. Avec de la patience et de la pratique, vous maîtriserez rapidement ces techniques.
Les défis techniques des notes altérées
Maîtriser les notes altérées demande une attention particulière. Les ajustements nécessaires pour produire des demi-tons ne sont pas sans difficultés. Une précision absolue est requise pour éviter de désaccorder l’instrument de manière permanente.
Les lames métalliques sont sensibles aux modifications brutales. Une mauvaise manipulation peut entraîner des bourdonnements ou même des cassures. Il est donc essentiel de procéder avec soin et de vérifier chaque ajustement à l’aide d’un accordeur électronique.
Précision nécessaire dans l’ajustement des lames
L’erreur maximale tolérée lors de l’accordage est de ±5 cents, selon HLURU. Cela signifie que chaque modification doit être extrêmement fine. Utiliser un marteau de réglage est indispensable pour atteindre cette précision.
Voici quelques conseils pour éviter les erreurs :
- Travaillez progressivement, en vérifiant la note après chaque ajustement.
- Évitez les mouvements brusques qui pourraient endommager les lames.
- Utilisez des outils de qualité pour garantir un résultat optimal.
L’importance de l’oreille musicale
Développer son oreille relative est tout aussi crucial que la maîtrise des techniques jeu. Des applications d’entraînement comme gStrings ou Smart Kalimba peuvent vous aider à affiner votre écoute.
Voici quelques méthodes pour améliorer votre oreille :
- Écoutez attentivement les notes avant et après chaque ajustement.
- Pratiquez des exercices simples pour identifier les variations de hauteur.
- Comparez votre accordage avec des enregistrements de référence.
Enfin, n’oubliez pas que la pratique régulière est la clé pour maîtriser ces défis techniques. Avec le temps et la patience, vous serez capable de jouer des demi-tons avec aisance.
Outils indispensables pour modifier les notes
Pour ajuster les notes de votre instrument, certains outils sont essentiels. Ils garantissent une précision optimale et évitent les erreurs courantes. Voici les équipements clés à avoir sous la main.
Utilisation d’un accordeur électronique
Un accordeur électronique est indispensable pour vérifier la justesse des notes. Des applications comme gStrings, Smart Kalimba ou Free Universal Tuner offrent des fonctionnalités variées. Elles permettent de détecter les écarts de fréquence et d’ajuster chaque note avec précision.
Voici un comparatif des principales applications :
- gStrings : Interface simple, idéale pour les débutants.
- Smart Kalimba : Spécialisé pour les instruments à lames.
- Free Universal Tuner : Polyvalent, adapté à divers instruments.
Le marteau de réglage : comment l’utiliser
Le marteau de réglage est un outil clé pour modifier la longueur des lames. Pour transformer un Do en Do#, tapotez doucement l’extrémité de la lame avec l’embout plat. Travaillez progressivement pour éviter les désaccords ou les cassures.
Voici quelques conseils pour une manipulation sûre :
- Vérifiez la note après chaque ajustement avec un accordeur.
- Évitez les mouvements brusques pour préserver l’intégrité des lames.
- Nettoyez régulièrement le marteau pour maintenir sa longévité.
Pour les bricoleurs expérimentés, des alternatives DIY existent. Cependant, les outils professionnels restent recommandés pour garantir des résultats fiables.
Techniques avancées de jeu
Améliorer son jeu sur cet instrument demande une approche méthodique. Les techniques jeu avancées permettent d’explorer des partitions plus complexes et d’enrichir son répertoire. Que ce soit pour les demi-tons ou les enchaînements rapides, une bonne maîtrise est essentielle.
Positionnement des doigts pour les demi-tons
Le positionnement des doigts est crucial pour produire des notes altérées avec précision. Une analyse biomécanique montre que les mouvements de pouce optimaux permettent de jouer des demi-tons sans effort excessif. Utilisez vos ongles de manière stratégique pour obtenir un son plus clair et plus net.
Exercices pour maîtriser les notes altérées
La pratique régulière est la clé pour maîtriser les notes altérées. Voici un programme d’entraînement sur 30 jours pour améliorer votre dextérité :
- Commencez par des enchaînements simples pour vous familiariser avec les demi-tons.
- Intégrez progressivement des altérations dans des morceaux connus, comme « Hallelujah ».
- Utilisez la méthode Hokema pour les glissandos, une technique efficace pour les modèles chromatiques.
| Technique | Description | Objectif |
|---|---|---|
| Positionnement des doigts | Optimiser les mouvements de pouce | Jouer des demi-tons avec précision |
| Exercices progressifs | Enchaînements spécifiques | Améliorer la dextérité |
| Méthode Hokema | Glissandos sur modèles chromatiques | Élargir les possibilités musicales |
Les limites d’un kalimba standard
Bien que populaire, le kalimba standard présente certaines contraintes. Malgré sa simplicité et son charme, il ne permet pas de jouer toutes les partitions. Par exemple, les morceaux nécessitant des altérations fréquentes, comme ceux en Sol majeur, deviennent difficiles à interpréter fidèlement.
Les limitations techniques sont principalement liées à la structure de l’instrument. Avec seulement 12 notes altérées possibles sur 17 lames, certaines compositions restent inaccessibles. Cela peut frustrer les musiciens souhaitant explorer des répertoires variés.
Un autre problème récurrent est la stabilité de l’accordage après des modifications. Les ajustements manuels pour produire des demi-tons peuvent entraîner des désaccords fréquents. Cela nécessite une attention constante et des réajustements réguliers.
Comparé à d’autres instruments chromatiques, le kalimba standard montre ses limites. Les modèles chromatiques, avec leurs deux séries de lames, offrent une flexibilité bien supérieure. Cependant, ils demandent également une maîtrise technique plus avancée.
De nombreux utilisateurs témoignent avoir atteint les limites de leur modèle 17 clés. « J’ai essayé de jouer des morceaux classiques, mais les altérations manquantes rendent l’expérience incomplète », confie un musicien amateur.
Pour ceux qui ne souhaitent pas passer immédiatement au chromatique, des solutions intermédiaires existent. Par exemple, ajuster la tonalité du morceau ou utiliser des aimants pour modifier temporairement les notes. Ces astuces permettent de contourner certaines restrictions tout en restant sur un modèle standard.
Introduction au kalimba chromatique
Avec ses deux rangées de lames, le kalimba chromatique offre une palette sonore élargie. Contrairement au modèle standard, il permet de jouer toutes les notes, y compris les altérations. Cela en fait un choix privilégié pour les musiciens souhaitant explorer des partitions complexes.
Avantages par rapport au modèle standard
Le kalimba chromatique présente plusieurs avantages. Sa gamme complète, souvent sur 25 lames, permet de jouer des morceaux classiques et jazz sans restriction. Les deux rangées de lames facilitent l’accès aux demi-tons, rendant les transitions plus fluides.
De plus, cet instrument est idéal pour les musiciens cherchant à enrichir leur répertoire. Des partitions complexes, comme celles de Bach ou Debussy, deviennent accessibles grâce à cette polyvalence accrue.
Complexité accrue d’apprentissage
L’apprentissage du kalimba chromatique demande cependant plus de temps. La courbe d’apprentissage est environ 50% plus longue que pour le modèle standard, selon les études. Les techniques de jeu doivent être adaptées pour maîtriser la double rangée de lames.
Voici quelques défis à anticiper :
- La coordination entre les deux rangées de lames.
- L’interprétation des tablatures complexes.
- L’adaptation des mouvements de doigts pour les demi-tons.
Malgré ces défis, la maîtrise de cet instrument ouvre des portes vers une créativité musicale sans limites.
Comparaison des modèles chromatiques disponibles
Choisir un modèle chromatique adapté à ses besoins peut sembler complexe. Avec plusieurs options sur le marché, il est essentiel de comprendre les différences pour faire le bon choix. Voici une analyse détaillée des modèles les plus populaires.
Modèle 17 lames
Le modèle à 17 lames est idéal pour les débutants. Son prix abordable, souvent autour de 59€, en fait une option économique. Sa gamme chromatique est suffisante pour explorer des morceaux folk ou pop. Cependant, il peut limiter les musiciens souhaitant jouer des partitions classiques complexes.
Conseil : Parfait pour ceux qui débutent avec les demi-tons et cherchent un instrument facile à manipuler.
Modèle 20 lames
Avec 20 lames, ce modèle offre une meilleure polyvalence. Son poids légèrement supérieur est compensé par une ergonomie optimisée. Le prix moyen est de 79€, ce qui en fait un bon compromis entre qualité et budget.
Conseil : Recommandé pour les musiciens intermédiaires souhaitant explorer des styles variés.
Modèle 25 lames
Le modèle à 25 lames est le plus complet. Sa gamme étendue permet de jouer des partitions classiques et jazz sans restriction. Fabriqué en bois de hêtre ou de noyer, il offre une excellente durabilité. Le prix peut atteindre 99€, mais il justifie son coût par sa qualité sonore.
Conseil : Idéal pour les musiciens avancés cherchant à enrichir leur répertoire.
| Modèle | Prix | Gamme | Recommandation |
|---|---|---|---|
| 17 lames | 59€ | Chromatique de base | Débutants |
| 20 lames | 79€ | Polyvalente | Intermédiaires |
| 25 lames | 99€ | Étendue | Avancés |
En conclusion, le choix d’un modèle chromatique dépend de votre niveau et de vos ambitions musicales. Que vous optiez pour un kalimba à 17, 20 ou 25 lames, chaque version offre des avantages spécifiques pour enrichir votre pratique.
Comment choisir entre standard et chromatique
Choisir entre un modèle standard et chromatique peut sembler complexe, mais une analyse approfondie facilite la décision. Le choix dépend de vos besoins musicaux, de votre niveau et de votre budget.
Les modèles standards sont idéaux pour les débutants. Ils sont simples à utiliser et moins coûteux. Cependant, ils limitent les possibilités musicales, surtout pour les partitions complexes. Les modèles chromatiques, en revanche, offrent une gamme complète, y compris les demi-tons, mais nécessitent une maîtrise technique plus avancée.
Pour vous aider à décider, voici une grille de décision basée sur votre niveau et vos ambitions :
- Débutants : Optez pour un modèle standard pour apprendre les bases.
- Intermédiaires : Passez à un modèle chromatique pour explorer des partitions plus variées.
- Avancés : Le chromatique est indispensable pour les morceaux classiques et jazz.
Le budget est également un facteur clé. Le coût moyen d’entretien est de 15€/an pour un standard contre 30€/an pour un chromatique. Pensez à calculer le retour sur investissement musical en fonction de vos ambitions.
Enfin, vérifiez la compatibilité avec vos accessoires existants. Certains kits de test permettent d’essayer les deux systèmes avant de faire un choix définitif.
| Critère | Standard | Chromatique |
|---|---|---|
| Coût d’entretien | 15€/an | 30€/an |
| Complexité | Faible | Élevée |
| Polyvalence | Limitée | Étendue |
En conclusion, le choix entre un modèle standard et chromatique dépend de vos besoins musicaux et de votre niveau. Prenez le temps d’analyser chaque option pour trouver l’instrument qui correspond le mieux à vos attentes.
Conseils pour débutants voulant explorer les demi-tons
Pour les débutants souhaitant explorer les demi-tons, un programme structuré est essentiel. Un apprentissage progressif permet de maîtriser ces techniques sans se sentir submergé. Voici quelques conseils pour bien démarrer.
Commencez par sélectionner des morceaux pédagogiques incluant des altérations. Ces partitions simples vous aideront à comprendre comment intégrer les demi-tons dans votre jeu. Par exemple, des chansons folkloriques ou des mélodies classiques simplifiées sont idéales pour débuter.
Enregistrez vos sessions d’entraînement pour une auto-évaluation régulière. Écouter vos progrès vous permet d’identifier les points à améliorer et de célébrer vos réussites. Cette méthode est particulièrement utile pour corriger les erreurs courantes.
Envisagez des partenariats avec des écoles de musique ou des professeurs expérimentés. Leur expertise peut accélérer votre progression et vous fournir des retours constructifs. Cela enrichit également votre pratique en vous exposant à des techniques avancées.
Utilisez des tablatures colorées pour visualiser les notes altérées. Ces outils rendent l’apprentissage plus interactif et aident à mémoriser les positions des demi-tons. Intégrez ces exercices dans votre routine quotidienne pour des résultats optimaux.
En suivant ces conseils et en restant régulier, vous progresserez rapidement dans l’exploration des demi-tons. La patience et la persévérance sont vos meilleurs alliés dans cette aventure musicale.
Erreurs courantes à éviter
Pour garantir une utilisation optimale de votre instrument, il est crucial d’éviter certaines erreurs fréquentes. Ces erreurs peuvent affecter la qualité sonore et la durabilité de l’appareil. Voici les principales à connaître.
Sur-ajustement des lames
L’une des erreurs les plus courantes est le sur-ajustement des lames. Selon les statistiques, 40% des cas de casse sont dus à une manipulation excessive. Pour éviter cela :
- Évitez de raccourcir ou d’allonger les lames de manière brutale.
- Utilisez un marteau de réglage pour des ajustements précis.
- Vérifiez la note après chaque modification avec un accordeur électronique.
Négliger l’accordage régulier
Un autre problème fréquent est de négliger l’accordage régulier. Les lames peuvent se désaccorder avec le temps, surtout après des ajustements. Pour maintenir une qualité sonore optimale :
- Accordez votre instrument avant chaque utilisation.
- Conservez-le dans un endroit stable et sec pour éviter les variations de température.
- Utilisez des applications d’accordage pour vérifier la justesse des notes.
En suivant ces conseils, vous prolongerez la durée de vie de votre instrument et améliorerez votre expérience musicale.
| Erreur | Conseil | Outils nécessaires |
|---|---|---|
| Sur-ajustement des lames | Manipuler avec précaution | Marteau de réglage, accordeur |
| Négliger l’accordage | Accorder régulièrement | Accordeur électronique |
Ressources pour approfondir sa pratique
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur pratique, de nombreuses ressources sont disponibles. Que vous soyez débutant ou expérimenté, ces outils vous aideront à progresser et à explorer de nouvelles techniques.
Commencez par des livres spécialisés. Des ouvrages comme la méthode HLURU Pro offrent des étapes détaillées pour accorder et jouer. Ces guides sont idéaux pour un apprentissage structuré.
Les chaînes YouTube francophones sont également une mine d’or. Elles proposent des tutoriels sur des thèmes populaires, comme des morceaux de Harry Potter ou Hallelujah. Ces vidéos sont accessibles et adaptées à tous les niveaux.
Rejoignez une communauté en ligne pour échanger avec d’autres passionnés. Les forums et groupes Facebook dédiés sont des espaces d’entraide et de partage d’expériences. Vous y trouverez des conseils précieux et des réponses à vos questions.
Pour une expérience plus immersive, participez à des ateliers physiques. Des workshops sont organisés dans plusieurs villes françaises, comme Paris, Lyon et Marseille. Ces rencontres permettent de pratiquer en groupe et de recevoir des retours personnalisés.
Enfin, utilisez des applications interactives pour composer et accorder. Des outils comme Smart Kalimba et gStrings sont indispensables pour perfectionner votre jeu. Vous pouvez également transposer des partitions avec des logiciels comme MuseScore.
| Type de ressource | Exemples | Avantages |
|---|---|---|
| Livres | Méthode HLURU Pro | Apprentissage structuré |
| Chaînes YouTube | Tutoriels francophones | Accessibles et variés |
| Communautés en ligne | Forums, groupes Facebook | Échanges et conseils |
| Ateliers physiques | Paris, Lyon, Marseille | Pratique en groupe |
| Applications | Smart Kalimba, gStrings | Composition et accordage |
En explorant ces ressources, vous enrichirez votre pratique et découvrirez de nouvelles façons de jouer. N’hésitez pas à combiner plusieurs outils pour un apprentissage complet et varié.
L’évolution historique du kalimba
L’histoire du kalimba remonte à des siècles, marquée par des découvertes archéologiques fascinantes. Des fouilles dans la vallée du Zambèze ont révélé des traces de cet instrument datant de 700 apr. J.-C. Ces découvertes témoignent de son importance dans les civilisations anciennes.
Au fil du temps, l’instrument a subi une évolution significative. Au Xe siècle, il a connu une transition majeure : le bambou a été remplacé par le métal. Cette innovation a amélioré sa durabilité et enrichi sa sonorité.
Les missionnaires portugais ont joué un rôle clé dans la diffusion mondiale du kalimba. En l’introduisant en Europe, ils ont permis à cet instrument de gagner en popularité et de s’intégrer dans diverses traditions musicales.
Dans les années 1950, Hugh Tracey a révolutionné l’instrument. Ses innovations ont permis de standardiser sa fabrication et de le rendre accessible à un public international. Grâce à lui, le kalimba est devenu un symbole de la culture musicale africaine.
La mondialisation a également influencé les techniques de fabrication. Les matériaux modernes, comme le bois synthétique et l’acier inoxydable, sont désormais utilisés pour améliorer la qualité et la longévité de l’instrument.
Les perspectives futures incluent des kalimbas connectés, intégrant des technologies modernes pour une meilleure expérience musicale. Ces innovations ouvrent de nouvelles possibilités pour les musiciens du monde entier.
| Période | Évolution |
|---|---|
| 700 apr. J.-C. | Découvertes archéologiques au Zambèze |
| Xe siècle | Transition du bambou au métal |
| Années 1950 | Innovations de Hugh Tracey |
| XXIe siècle | Impact de la mondialisation |
Pour en savoir plus sur l’art de concevoir et de jouer de la mbira, consultez ce guide complet.
Conclusion : enrichir son répertoire musical
Enrichir son répertoire musical est une étape clé pour tout musicien passionné. Les techniques acquises ouvrent de nouvelles perspectives, permettant d’explorer des styles variés et de développer sa créativité.
N’hésitez pas à expérimenter et à composer vos propres mélodies. Cette liberté d’expression est essentielle pour progresser et trouver votre style unique. Les ressources en ligne, comme les tablatures et partitions, sont d’excellents outils pour élargir vos horizons.
Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, envisagez une progression vers des modèles chromatiques. Ils offrent une gamme étendue, idéale pour intégrer des ensembles musicaux et jouer des morceaux plus complexes.
Enfin, restez motivé en fixant des objectifs clairs et en célébrant vos progrès. La musique est une évolution constante, et chaque étape compte. Continuez à explorer, à apprendre et à partager votre passion !
FAQ
Quelles sont les notes de base sur un instrument à 17 lames ?
Est-il possible de jouer des demi-tons sur un modèle standard ?
Quels outils sont indispensables pour modifier les notes ?
Quels sont les défis techniques liés aux notes altérées ?
Quelles sont les différences entre un modèle standard et un chromatique ?
Comment choisir entre un modèle standard et un chromatique ?
Quelles erreurs courantes faut-il éviter lors de l’ajustement des lames ?
Existe-t-il des ressources pour approfondir la pratique des demi-tons ?
Liens sources
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/kalimba-notes?srsltid=AfmBOoqLvFopjwyEEsmPneFh13nTBN290N3LQ460wjTc1FDjU_E5GBNZ
- https://hluru-kalimba.com/blogs/blog-kalimba/peut-on-jouer-toutes-les-chansons-au-kalimba?srsltid=AfmBOopZwu8_-H2jZ_x6VMWuQf78tuKl1b3L2907y9PcVtBgNhVYv1c1
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/tout-savoir-kalimba?srsltid=AfmBOooFu5Mji3zsHhrdRK7IdVX77rtTkEjTORNSlfWqe2nqroa5JTRM
- https://www.france-mineraux.fr/musicologie/instruments-musique/kalimba/
- https://www.sanzaradio.org/category/kalimba/
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/kalimba-notes?srsltid=AfmBOoqcwVyztNBpwocBzF7fGWQ9u0YdsWy_jpLGFjXr9j9vvRvT6b7j
- https://www.kela.fr/quelles-notes-kalimba/
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/kalimba-notes?srsltid=AfmBOoo3xZrakLe2S51K8c_3JDYsfjfDq8jtXzPSlDAQJsREM_h2Tb_5
- https://www.kela.fr/blog-kalimba/
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/kalimba-notes?srsltid=AfmBOoqEK-0uPmIHn2NCyGZmbozsSvM9WbZhKf-y4jMCJJL17MfaPasZ
- https://hluru-kalimba.com/blogs/blog-kalimba/comment-accorder-un-kalimba?srsltid=AfmBOoqy4cFyjbcSvZktKMoh69HKRTYmbPxjznkHdw5z8_x1J5yLrPdC
- https://hluru-kalimba.com/blogs/blog-kalimba/peut-on-jouer-toutes-les-chansons-au-kalimba?srsltid=AfmBOoqG7KAUEYBuRxzita0H7zqK6hmnYQhfGCSdHrvuO5FLyzaQKQqB
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/kalimba-nombre-lame?srsltid=AfmBOoodJkpfXf_DxbqtfSHjLQCEv2t2zb22LtVhxEUOiTsIoo_RSNbD
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_échelles,_des_gammes_et_des_modes
- https://hluru-kalimba.com/blogs/blog-kalimba/le-piano-et-le-kalimba-sont-ils-similaires?srsltid=AfmBOortj8C3RQSpFZH7Bj4WrvZq41kgOSqA7YyDNHD5RlAihq3YXxOc
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/meilleur-kalimba?srsltid=AfmBOopqUVE78CGU8Ljr1FxuxOobGhIDr7B6dwfitt0t48gDK8XZTpdX
- https://hluru-kalimba.com/blogs/blog-kalimba/peut-on-jouer-toutes-les-chansons-au-kalimba?srsltid=AfmBOopvODZDEnuXXn4bFVqMzDrXfYXt7E0axSQ6HyIfQ38rR1k8CnQp
- https://instruments-du-monde.com/blogs/kalimba/kalimba-notes?srsltid=AfmBOooSqS4yXyJNGZy7lTVXjmkxJlUPJ74ouny68wHIwoqfaXSDu17N
- https://download.m-live.com/download/divo/manual/divo_manual_fr.pdf
- https://www.kela.fr/comment-jouer-des-dieses-et-bemols-sur-le-kalimba/
- https://www.sept-chakras.com/musique-zen/methode-d-apprentissage-kalimba/